Coyote vs. Acme

A Warner Bros. Discovery, após a fusão, cancelou inúmeros projectos, com a justificação de reduzir custos e aliviar a carga fiscal. Lamentavelmente, este filme foi um dos alvos mas os direitos acabaram por ser vendidos à Ketchup Entertainment, garantindo a sua exibição nas salas de cinema.

A resposta dos fãs foi bastante positiva, garantindo uma receita superior a 80 milhões, que cobre os cerca de 70 milhões de custos de produção. Confesso que sou um fã desta franquia, dado que cresci com os desenhos animados, que se converteram numa espécie de produto do seu tempo.

A premissa narrativa tem início em 1992, num mundo em que humanos e desenhos animados coexistem. Dr Lorre, um cientista da ACME, é capturado ao tentar fugir das instalações, dando a entender que existe uma misteriosa conspiração. Avançamos trinta anos, para uma era em que Wile E.Coyote se encontra à beira do colapso físico e mental. Ao deparar-se com um anuncio televisivo dos advogados Avery, Jones & Maltese, decide avançar com uma ação em tribunal conta a ACME.

E é a partir deste momento que o caos toma conta do filme. Kevin Avery, o sócio majoritário da empresa, tenta chegar a acordo, evitando a ida a tribunal, mas Wile E. mostra-se intransigente. Esta decisão vai colocar Avery num confronto judicial contra Buddy Crane, o melhor advogado do país, naquela que será uma espécie de batalha entre David vs Golias.

Existem inúmeros momentos hilariantes e um fan service incrível, com a participação de Tweety, Porky Pig, Bugs Bunny, Daffy Duck, Foghorn Leghorn e muitos outras personagens icónicas da Warner Bros.

O terceiro acto vai revelar a conspiração e ao bom estilo da era dourada dos desenhos animados, estabelece uma forte ligação emocional com o espectador, sem esquecer o elemento humorísticos. Para mim foi uma experiência muito positiva, que me permitiu reviver uma fase da minha vida em que o mundo parecia perfeito. E a parte mais interessante foi constatar que esta nova geração também ficou entusiasmada com a experiência.

72%

Stellar Blade

A Switch 2 converteu-se na minha consola principal desta geração e tem sido muito interessante explorar a minha curta biblioteca, que é composta por 4 títulos.

No entanto, recebi no dia 4 novembro um dos jogos mais antecipados, apesar de já ter sido lançado há algum tempo na PS5. Estou a referir-me a Stellar Blade, um port bem conseguido e que me convenceu aquando do lançamento da demo.

Quero no entanto, destacar este fabuloso trailer, que concilia humor com a portabilidade incrível da Switch 2, que, acrescente-se, continua a bater recordes de venda. Espero que gostem e caso sejam fãs de Eve, partilhem a vossa experiência nos comentários.

The End of Oak Street

Denise e Greg Platt atravessam uma fase complicada no seu casamento mas tentam manter a sua família unida. A pacata zona de Oak Street tem uma vizinhança unida, mas igualmente disfuncional, em que se destacam Mel Jacob, o irascível vizinho do lado e Mrs. Huddleston, uma sexagenária que ajuda Denise na revisão do livro que está a escrever.

A narrativa decorre em Julho de 1982 e tem obviamente muitas referências a essa era, replicando de forma competente o aspecto visual da década. Sem revelar demasiados pormenores, posso partilhar que umas estranhas luzes no céu vão desencadear uma série de eventos que (aparentemente) transportam dinossauros para esta zona específica dos EUA.

O segundo acto decorre maioritariamente na zona circundante de Oak Street, com a luta desesperada por encontrar uma saída. Ficamos a saber que essa será uma missão muito complicada, dando a entender que este evento foi despoletado por uma erupção solar.

Existem alguns momentos cómicos mas este é essencialmente um filme que se foca nos problemas familiares dos Platt, que têm uma relação repleta de segredos, mágoa e frustrações acumuladas. O elenco conta com dois nomes sonantes, Anne Hathaway e Ewan McGregor, que são os pilares da narrativa.

Estamos perante um filme que garante entretenimento, sem nunca deslumbrar, mas que segue um caminho muito próprio, sem apostar em grandes sequências de acção. Diria que esta abordagem mais linear é precisamente o que lhe confere algum encanto.

A produção ficou a cargo de JJ Abrams e o filme teve uma receita de bilheteira modesta, mas que já pagou os custos de produção. Se procuram um drama familiar, centrado numa narrativa em que existem dinossauros, este pode ser uma boa escolha.

67%